¿CÓMO ENTENDER LA MODA?

Un típico problema con el que me he encontrado al hablar con amigos y personas ajenas al mundo de la moda es que suelen preguntarme ¿quién se pondría eso?, ¡que ridículo se ve!, ¿se droga?, ¿porqué hacen eso?, ¡yo no lo usaría!, este tipo de preguntas y opiniones las expresan como resultado de la impresión que les deja el ver los diseños de algunos exponentes de la moda, la moda al igual que en cualquier otra carrera se dirige a segmentos de mercado, se enfoca en ciertas personalidades que se consideran van con la identidad de la marca  y esto hace que los looks que ofrecen no sean aptos para todos ya que pueden ser hechos para una celebridad o para un nicho en especial.

Trasnparencias y uso de estructuras.

Otro caso es cuando vemos los diseños en las pasarelas y desfiles con prendas muy extravagantes, raras, exhibicionistas o atrevidas y nos preguntamos cómo es que saldré desnuda o enseñando los senos o lencería, ¡alto! el ver diseños donde la modelo salga casi desnuda o con cosas muy llamativas  y estrafalarias no significa que debamos tomar lo más extraño que encontremos en nuestro closet, combinarlo de la peor manera o de la forma más rara posible o salir con media ropa interior por fuera, lo que los diseñadores no dan con estos diseños son los puntos clave de las tendencias que vendrán enfatizándolos en las prendas para hacerlos evidentes, de igual forma si proponen un material o nuevo patronaje debe ser remarcado para que se note el aspecto innovador que proponen y que también se noten los temas que están tratando en la colección ya que para cada colección se necesitan inspiraciones o temáticas que deben notarse en las prendas.

Explicando lo anterior espero quede un poco más clara la idea sobre como traducir las propuestas de moda, es decir que si vemos que en una prenda están ensanchando los hombros, realzándolos con picos, piezas rígidas, pliegues voluminosos, hombreras, etc. no se necesita salir forzosamente con súper estructuras en los hombros o colgarse el molcajete en ellos, si no lo que nos quieren decir es que se resaltarán los hombros y que estos serán un punto importante para las nuevas tendencias, si nos colocan a modelos con prendas que casi serían lencería o enseñando partes del cuerpo, la traducción puede ser que vengan transparencias o que el tema sea la sensualidad, etc. si nos colocan flores muy grandes o corazones por todos lados nos pueden querer dar a entender que lo que vendrá son flores no necesariamente en tamaños enormes pero si tal vez en el tipo de flores, colores, texturas, o transmitirnos un sentimiento de amor y de que hay que ser felices por medio de corazones, arcoíris, nubes, entre otros elementos, como lo maneja la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, quien tiene un estilo bastante remarcado en sus diseños, en ellos nos muestra una vida llena de amor, humor y optimismo, a base del color y de formas divertidas, Agatha no nos dice sal como payaso a la calle, nos dice ¡sal y diviértete!, ¡se feliz, llénate de vida!, ¡mantente en movimiento!, este mensaje lo podemos interpretar viendo que sus diseños son sueltos, amplios, con formas y texturas inesperadas que nos permiten el movimiento constante llevándonos a la sensación de diversión y felicidad, no sólo por las siluetas que nos propone si no por los elementos decorativos que usa y por los colores vibrantes que alegran a cualquiera.

Agatha Ruiz de la Prada.

Tienda de Agatha, nótese el colorido.

También debemos tener en cuenta que estas interpretaciones pueden hacerse de muchas formas por lo que es bueno estar al tanto de las tendencias investigándolas para reafirmar nuestras hipótesis del porqué están haciendo tal cosa y que las prendas hechas para los desfiles muchas veces llegan ser sólo prendas de exposición o de venta a ciertos personajes por lo mismo de la extravagancia que pueden llegar a tener, ya que las marcas sacan colecciones que puedan ser usables en un ambiente más cotidiano según su segmento de mercado.

Habiendo informado un poquito sobre esto espero les sirva para entender mejor a la moda y como nos dan señales de lo que vendrá como tendencia. Para que puedan visualizar más el tema y hacer sus propias interpretaciones  les dejo algunos diseños de Agatha Ruiz de la Prada:

Propuesta de nuevas texturas.

Encendedores Bic colaboración de Agatha.

Cascos coloridos hacen notar el estilo la diseñadora.

Decoración de interiores, línea de productos de Agatha.

Ahatha Home, los corazones es un motivo principal en ella.

Las estructuras son constantes en sus colecciones.

Diseño de invitación a desfile de Agatha.

                                                                                                                                   
                                                                                           Maira González.

HOOLIGANS, INSPIRACIÓN PARA AITOR TROUP

Leyendo sobre el significado de hooligan encontré algunas teorías donde se plantea que viene del apellido de una ruidosa familia o que viene como referente de un asesino de Londres llamado Patrick Hooligan, pero en este caso retomaré el origen que me parece más acorde a la temática que trataré donde hooligang viene de la palabra irlandesa Hooley, que significa salvaje o fiesta animada. Mi padre me ha enseñado a verle el lado positivo o las cualidades a cada cosa que por muy fea que sea puede tener algo rescatable, la violencia es algo con lo que no estoy de acuerdo pero el diseñador de moda Aitor Troup ha abierto su mente para retomar los aspectos positivos, su fascinación por el cuerpo humano, las pinturas de Leonardo Da Vinci y el gusto por la ergonomía del cuerpo lo han llevado a ver el lado positivo del tema de los hooligans, estos grupos de personas que fomentan violencia en partidos de futbol por su fanatismo a los equipos, Aitor nos recuerda con su estilo que debajo de esta sociedad llena de violencia, agresiones e individualismo existe un hombre con sentimientos, con preocupaciones por otros, con intereses y que necesita cosas adaptables a su cuerpo, podemos identificarnos con Aitor porque nos deja ver que no sólo somos violencia como lo demuestran los hooligans, que si estamos excluidos de un grupo es porque nos atacamos como animales, pero nos ofrece ese yo interior que nos hace reflexionar que aún hay gente buena y preocupada por los demás, gente con moral, ética y valores bien inculcados que aún pueden rescatarse, que la grandeza del cuerpo humano debe ser valorada física e interiormente, este pensamiento que trás esas máscaras o actitudes feroces y salvajes hay un ser humano lo refleja claramente haciendo un proceso de transformación animal por medio de la ropa, donde incorpora elementos del cuerpo humano con un patronaje bastante avanzado o integrando instrumentos musicales, dioses de diversas religiones, gorras que se convierten en máscaras de animales para mostrarnos los diversos roles sociales que tiene el hombre dentro de la sociedad ya que cada uno requiere de diferentes aspectos para desarrollarse y él logra integrarlos a esta sociedad de una forma alucinante.

Vean algunos de sus diseños y de la incorporación de este elemento de salvajismo a los diseños mezclando las prendas con formas animales o agresivas como son los cráneos humanos, también pueden ver la película de Green Street Hooligans para entender mejor este fenómeno:

Película dirigida por Alexi Alexander.

Bocetos con capuchas de elefante.

Uso de instrumentos en diseños.

Patronaje en 3D.

Nuevas formas para el movimiento y necesidades.

'Piernas', pantalones diseñados desde 2004 hasta 2010 por el Royal College of Art de postgrado. Se encuentran formas masculinas moldeado en termoactivos de malla de algodón, muestra los movimientos vitales del cuerpo humano.

Termoactivos en malla de algodón.

                                                                                                    Maira González.

LAS MEJORES COSAS VIENEN EN EMPAQUES PEQUEÑOS

Muchas veces las mejores cosas o productos más caros vienen en empaques pequeños, este es el caso de Tavi Gavinson, una niña de tan sólo 13 años que cuenta con un blog llamado “Style Rookie”, sin tener preparación previa ha sabido introducirse y abarcar con una gran crítica temas de moda, ha escrito artículos en el New York Times y es la musa de diseñadores como las hermanas Rodarte por su alto instinto de detección por las nuevas tendencias y por su estilo multifacético con el que nos dice mucho de forma quinésica y visual.

Tavi, un estilo que marca su identidad.

Tavi es multifacetica, se burla de que puede lucir tanto como niña como una persona mayor.

Muchos han criticado el trabajo de Tavi, que si bien ella lo hace por gusto y pasatiempo, muchos creen que ella ha sido una creación de la mercadotecnia, la manejan como un producto de moda y creen que otros escriben sus críticas, por esta clase de opiniones Tavi a querido hacer de su blog un espacio donde sólo puedan comentar adolescentes siendo que Tavi no tendría la necesidad de tener que cerrar su espacio a ciertos segmentos pero es comprensible que desee hacerlo ya que mucha gente no sabe reconocer que existen personas con talento nato o habilidades en ciertas ramas y menos reconocen que sean exitosos a temprana edad, pero en lugar de estar teniendo estos pensamientos negativos de querer hundir o ver fracasar a los demás debemos preguntarnos ¿qué está teniendo esa persona para tener ese éxito?, a partir de esta pregunta podemos comenzar a desarrollarnos para alcanzar su nivel e incluso superarlo pero como lo dije anteriormente se debe hacer reconociendo el porqué otros son exitosos, detectar nuestras habilidades y defectos, trabajar en ellos y siendo éticos de no estar queriendo perjudicar a los demás aprendiendo a tener moral sobre si está bien que queramos hundir a los demás por egoísmo y no decir las cosas sólo por decirlas si no razonarlas.

Aquí les dejo algunas fotos sobre Tavi y la dirección de su blog para que conozcan más sobre su estilo y sus críticas: http://www.thestylerookie.com/

Tavi muestra sus intereses, vean detrás su gusto por los libros y la gran personalidad que invaden su cuarto.

Tavi esta llena de colores y texturas.

Tavi ha sido invitada a muchas revistas y desfiles de moda por su gran crítica.

Tavi retrata sus estilo y se nota fácilmente su gusto por la mezcla de texturas.

Tavi en publicaciones de revistas como Vogue.

Tavi para publicación de revista.

                                                                                              Por Maira González.

NUEVA TECNOLOGÍA EN ROPA

Como parte de la era tecnológica la moda ha logrado incursionar muy fuertemente en esta rama, como diseñadores de moda sabemos la complejidad e infinidad de metodologías que conlleva nuestra profesión para la elaboración de prendas, desde la antigüedad el hombre primitivo tenía la necesidad de cubrirse del frío usando pieles y haciendo agujas de hueso, empleando como hilo hebras de árboles o plantas, cabello y pelos, afortunadamente en 1790 el inventor británico Thomas Saint nos facilitó la vida con su creación de la máquina de coser la cual se fue mejorando con el paso del tiempo, pero ¿porqué la moda ha incursionado en la tecnología?, esto se ha dado porque a pesar de que la máquina de coser aceleró el procedimiento de confección sigue siendo tardada la elaboración de prendas principalmente cuando es en pequeñas producciones o en producciones únicas, por ésta razón tanto los diseñadores como gente que conoce sobre el mundo de la moda innovan con nuevas alternativas tanto para acelerar los procesos como para proponer nuevos materiales, este es el caso del diseñador español Manuel Torre que junto con el ingeniero químico Paul Luckham han creado un spray que funciona a base de polímeros (moléculas que se juntan) y fibras como lana, algodón, lino o acrílico que junto con solventes son lanzados sobre el cuerpo por una lata de spray o por medio de una pistola rociadora de alta presión que al ser aplicados forman una especie de tela y textura que nos permiten crear una prenda de manera práctica y rápida, este proyecto entendió los procesos básicos de confección para proponernos un nuevo material que incluso no cuenta con aplicaciones como cierres o botones y puede ser lavada, los colores disponibles son obscuros y blanco pero se espera desarrollar más colores y texturas posteriormente. Esta propuesta me parece muy interesante ya que puede ser usada no sólo en prendas si no también en la industria automovilística y en hospitales al funcionar como toallas higiénicas, esperemos que conforme pase el tiempo este tipo de toallas y materiales puedan estar al alcance de todos para casos de accidentes en casa ya que si se guardan en latas esterilizadas sirven para cubrir de quemaduras entendiendo que el cuerpo no necesita materiales plásticos porque nos harían sudar por lo que nos han brindado estas nuevas tecnologías a base de fibras, así que hay que aprovecharlas y conocer sobre ellas ya que la moda no sólo brinda moda como tal, si no también incursiona en otras ramas que nos benefician.

Aquí dejo algunas imágenes sobre esta nueva técnica y sobre su textura:

Pruebas de aplicación del spray en laboratorio.

Sobreponer un spray sobre otro para contrastar.

Creación de prenda con spray.

Textura de spray, véase la composición del uso de fibras.

                







   




































                                                                       Maira González.                          

MEZCLA DE LO NUEVO CON LO ANTIGUO

Una mezcla entre lo antiguo con lo nuevo es como podemos considerar el estilo de la diseñadora de Alabama Natalie Chanin, quien posee su propia línea de joyería, muebles y playeras orgánicas, ella es un claro ejemplo de como la moda no se pelea con lo tradicional o con los estilos antiguos, la moda es tan flexible como para lograr híbridos combinando cosas de tiempos pasados con elementos actuales teniendo como resultado una deconstrucción de diversas técnicas, materiales y demás para ofrecer nuevos diseños a través de la renovación.

Muchas veces no valoramos las técnicas artesanales o en lo personal mi estilo es un poco más industrial y moderno, pero no por eso dejo de valorar la importancia y diseño que tienen las técnicas de antes y que pueden resultar muy creativas sabiéndolas combinar con creatividad.

Esta diseñadora trabaja con mujeres de Alabama que dominan técnicas artesanales como bordados, acabados a mano y reciclados como la técnica de patchwork, esto nos demuestra el gran interés que tiene  porque su gente salga adelante por medio de un trabajo que al ser hecho a mano es único, también ha contado que le fue muy difícil encontrar a gente con este tipo de habilidades porque no están acostumbradas a realizarlas, esto nos debe hacer valorar y fomentar nuestro interés por el conocimiento de dichas técnicas e historias y hacer pensar que muchas veces el trabajo que no es tan bien pagado como en las comunidades indígenas de México, es muy valorado en otros lados y que sabiéndolos actualizar podemos darnos cuenta de que el diseño puede retomar la herencia de conocimientos para transmitirlos a los tiempos actuales.

Chanin también ha lanzado junto con el periodista Stacie Stukin un libro llamado New York Puntada Libro, en el que dice que si la persona no puede comprar una prenda de dicha marca que lo hagan ellas mismas con los pasos que indican en el libro o que lo manden a hacer con alguien de su comunidad, fomentando este tipo de trabajo donde refleja que si bien una empresa busca tener ganancias ella esta llevando las ganancias no sólo a un nivel económico si no también cultural al permitirle a la gente conocer cómo realizar las prendas que vende dejando un poco de lado la ambición y compartiendo sus secretos y métodos para la elaboración de prendas.

Texturas de flores y espirales como aplicación.

Silla hecha con corbatas. Esto podría simular un patchwork.

                                                                                     Por Maira González.

NEW LOOK, OPORTUNIDADES SIN DETECTAR

El New look llamado así por el redactor en jefe de la revista “Harper's Bazaar” fue un estilo fresco y vanguardista lanzado por el gran diseñador Francés Christian Dior en su primera colección de alta costura en 1947, caracterizado por su silueta de hombros suaves cintura pequeña, faldas largas y anchas.

En un inicio fue altamente criticado por los gobiernos de Inglaterra y Estados Unidos debido a su excesivo uso de tela en época de austeridad debido a los estragos de la segunda guerra mundial, aun así continúo con esos diseños gracias al apoyo de Marcel Boussac, un magnate del algodón.

El recordar a grandes diseñadores como Dior me hace pensar ¿Cómo era posible crear propuestas tan innovadoras y trascendentes en el tiempo para la moda global a tan temprana edad?, ¿qué es eso que se nos escapa a los nuevos diseñadores?, ¿qué es lo que inspiró a los grandes genios de la moda a crear sus innovaciones?

En la actualidad hay excelentes diseñadores muy jóvenes con esa genialidad pero muchos otros tienen esa falta de chispa de grandeza que caracterizo a  los astros clásicos de la moda, hay talento pero falta cierto instinto de rebeldía de transgredir en la cultura e ir más allá de lo establecido necesitamos desarrollar más ese olfato para detectar las necesidades de la sociedad.

New look,creado por Christian Dior en 1947.

Como nueva generación es necesario entender el contexto social, ver porqué se ha generado cada cambio, qué nuevas necesidades tiene nuestra sociedad para llegar a ese camino de éxito donde el entendimiento cultural es lo que nos lleva a generar esas  propuestas innovadoras, arriesgarnos, descubrir  materiales, técnicas, texturas que necesita el cuerpo actualmente, si algo debemos aprender de los magnates como Dior es crear nuevos fenómenos, fenómenos como la revolución de una nueva silueta como lo fue el new look donde nos propuso salir delante de un contexto de caos como el que se vivía en aquella época, ahora es más difícil sobresalir y detectar las necesidades ya que siempre estamos invadidos de información que debemos aprender a identificar y transformarla, tal vez podría preguntarme que en el tiempo de Dior y bajo el concepto claramente dado de guerra fue fácil identificar las nuevas necesidades, pero así como pudo haber sido fácil a ninguna otra persona se le había ocurrido, y ahora con tanta competencia es indispensable desarrollar más el instinto para detectar las oportunidades tempranamente.

Aún con los años conservo su sello del New look

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                                      Maira González. 

LA DIETA DE KARL LAGERFELD, "RENOVARSE O MORIR"

"Renovarse o morir", famosa frase de pensamiento postmoderno que nos impulsa a seguir en cambio constante, pero ¿qué sucede con aquellas personas que llevan este lema al extremo?

En esta modernidad los bombardeos del prototipo de cuerpo perfecto nos orillan a forzar a  nuestro organismo a resistir los más insulsos y peligrosos régimenes alimenticios como las llamadas “dietas milagro” (supresoras de alimentos) en pro de un contexto donde un cuerpo estilizado se usa para tener la aceptación social y con ello obtener una identidad, fenómeno del que ni los grandes se salvan. El famoso diseñador alemán Karl Lagerfeld  pesaba 113 kilos antes de comenzar la llamada “The Karl Lagerfeld Diet” o dieta “spoonlight”, bajó 42 kilos en sólo 13 meses al someterse a dicha dieta diseñada especialmente para él por el doctor francés Jean Claude Houdret.

Esta dieta se basa en un régimen hipocalórico (de 600 a 800 calorías diarias) donde sólo se consumen verduras hervidas, suplementos alimenticios para reducir el apetito, cápsulas especializadas para evitar agotamiento y estrés, reemplazar la carne roja por productos del mar, no ingerir azúcares y estar ampliamente motivado.

Gracias a este cambio drástico el diseñador tuvo el poder para inducir a una gran cantidad de jóvenes a seguir la misma dieta lo cual es sumamente peligroso y frívolo ya que fue diseñada especialmente para él y requirió de supervisión médica constante, aun así las masas siguen buscando la forma de lucir excesivamente delgadas olvidando su pensamiento crítico dando más valor a la estética que a la salud.

Aprovechando la nueva impresión que Karl Lagerfeld logró, Coca-Cola creó una edición especial de su línea de producto “light” la cual fue diseñada por él y declaró que la coca-cola light fue de gran ayuda en su dieta al no poder consumir azúcares, con lo que dio gran promoción al producto apoyándose en la mercadotecnia para promover la tendencia de dieta por estética y no por salud.

A la izquierda está Karl antes de la dieta, a la derecha está la portada del libro de su dieta.

 Maira González.